Moonly Studio

La danse accompagne Lily depuis son plus jeune âge. Formée dès l’enfance en danse académique, elle construit ses bases en danse classique, modern jazz et danse traditionnelle chinoise, avant d’élargir son univers artistique avec les danses latines lors d’une formation au Canada. Curieuse et passionnée, elle nourrit sa pratique au fil de ses voyages, notamment à Taïwan, sa « deuxième maison », où elle a eu l’opportunité d’enseigner.

Convaincue que le mouvement ne se limite pas à la technique, Lily se forme également au Yoga, à la méditation, à la nutrition holistique, à la physiologie et à l’anatomie du corps afin de développer une approche plus globale de l’accompagnement. Pour elle, ces pratiques sont complémentaires car elles permettent de renforcer la conscience corporelle, la confiance en soi et la connexion entre le corps et l’esprit.

En 2020, elle fonde The Dancing Moons, avec l’envie de créer un espace de partage autour de la danse et du mouvement. En 2025, le projet évolue et devient Moonly Studio, un lieu dédié à la danse, au yoga et au bien-être, dont elle assure aujourd’hui la direction artistique et pédagogique.

À travers son enseignement, Lily souhaite offrir bien plus qu’un cours mais aussi un espace où chacun.e peut évoluer à son rythme, développer sa technique, prendre confiance et s’exprimer librement. Son approche allie exigence, bienveillance et authenticité, avec une vision du mouvement profondément humaine.

Formations, diplômes & expériences

• Formation en Danses Latines – Arthur Murray, Ottawa (Canada)
• Formation en Nutrition Holistique, Physiologie & Anatomie du corps – ENH Genève
• Certification 200H YTT – Méditation, Hatha & Vinyasa Yoga – Samyama Bali
• Fondatrice de The Dancing Moons (2020), devenu Moonly Studio en 2025

Jordan est danseur et chorégraphe, membre de la compagnie Kumo. Son parcours débute à Paris, où il commence la danse et l’enseignement, avant de fonder l’association Kamp Dance à Quimper. Aujourd’hui, il développe des projets chorégraphiques et assure la direction artistique de créations vidéo, tout en donnant des cours et des stages.

Son travail s’appuie sur la musicalité, l’interprétation et la performance. Il explore les contrastes d’énergie et recherche un mouvement précis, profondément lié à la musique, laissant à chacun l’espace d’y apporter sa personnalité et sa propre identité.

Éducatrice sportive et acrobate, Clémence intègre le Pilates et le renforcement musculaire à son quotidien avec rigueur et passion. Son approche est à la fois précise, consciente et intense.

Formée à la physiologie féminine et à la périnatalité, elle propose une méthode respectueuse du corps des femmes, alliant douceur et exigence.

Ses cours s’adressent aux danseuses comme aux personnes sportives : ils invitent à développer force, stabilité et conscience corporelle, tout en construisant des fondations solides pour soutenir ou enrichir une pratique sportive, ou simplement faciliter les mouvements du quotidien, de manière intelligente et durable.

Formations et diplomes, expériences:

• BPJEPS Activité de la forme musculation et haltérophilie
• Pilates
• Yoga aérien
• Physiologie de la maternité DEGASQUET
• Yoga pré/postnatal DEGASQUET
• Tissu aérien
• Cerceau aérien
• Techniques du Rebozzo

Originaire de Madagascar, Annancy est profondément marquée par la richesse de son héritage culturel. Depuis son enfance, la danse traditionnelle malgache a été son premier langage artistique. Au fil des années, elle a élargi son univers en explorant de nombreuses disciplines, développant une affinité particulière pour les danses urbaines afro-descendantes, comme l’Afrodance et le Dancehall. Ces styles vibrants sont pour elle un prolongement de son histoire, un espace de liberté, d’expression et de puissance.

Son parcours s’est affirmé dès 2017 au sein de l’École de commerce ISCAM à Madagascar, où elle a rejoint l’ISCAM Dance Club, un collectif d’une cinquantaine de membres. Devenue vice-présidente de l’association, elle y a créé des chorégraphies en Afrodance, animé des entraînements et porté des projets fédérateurs. Sélectionnée parallèlement dans le crew officiel de l’école, elle a renforcé son exigence scénique grâce à des entraînements intensifs et des compétitions chorégraphiques .

Installée aujourd’hui à Brest, Annancy poursuit sa passion à travers des performances et des collaborations créatives.

Son moteur ? Transmettre l’énergie de la danse avec authenticité et bienveillance, révéler le potentiel de chacun et rendre la danse accessible et vivante. Pour elle, la danse prend tout son sens lorsqu’elle se partage.

Louise découvre le yoga à 18 ans, une véritable révélation : le sentiment de trouver enfin ce qu’elle cherchais sans le savoir. Après plusieurs années de pratique, elle se forme en 2022 à Alicante (200H YTT) pour transmettre à son tour. Depuis, Louise continue d’explorer et d’enrichir sa pratique au fil de ses voyages, des rencontres et en s’inspirant également d’autres disciplines.

Elle enseigne un yoga libre et fluide, où le mouvement naît de l’écoute et non de la forme. Chaque séance est une exploration guidée par le souffle, le ressenti et la présence. Elle invite chacun·e à bouger avec authenticité, à habiter les postures plutôt qu’à les « réussir », à trouver son propre rythme, sans contrainte ni jugement.

Son enseignement est vivant, vibrant, nourri par l’énergie du moment et des personnes présentes.

Formations et diplômes, expériences:

• 200H YTT Hatha Vinyasa Yoga avec La Casa Shambala
• 50H YTT Yoga pré/post natal avec Les Amazones Parisiennes
• 200H YTT Vinyasa Yoga avec Alma Sadhana (Megane Ctz et Cécilia Foissard)
• 30H Inversions avec Axel Leroy et Cece Schwag

Victor est passionné par le mouvement et les disciplines acrobatiques. Professeur de portés acrobatiques, il est diplômé d'une formation de professeur d'acrobatie (175 h – Partner Acrobatics) et s'est perfectionné à travers de nombreuses formations en acroyoga avancé, souplesse et mobilité, équilibre sur les mains (handstand) ainsi qu'en massage thaï traditionnel. En souplesse, il s'est notamment formé auprès de Clément de Mouvement Conscient et a suivi le programme Modern Method of Mobility, lui permettant de développer une approche à la fois efficace, progressive et respectueuse du corps. Il continue également de se former régulièrement auprès de spécialistes reconnus afin d'enrichir sa pratique et sa pédagogie.

Bienveillant, dynamique et à l'écoute, Victor accompagne chacun.e dans sa progression avec une approche mêlant douceur, précision et challenge.

Ses cours de souplesse ont pour objectif d'améliorer la mobilité, gagner en amplitude, renforcer le corps en profondeur et prévenir les blessures, tout en aidant chacun à développer une meilleure conscience de son corps et à progresser à son rythme, quel que soit son niveau.

Aaliyah est passionnée de danse depuis son plus jeune âge. Diplômée d'État en danse jazz / modern jazz, elle s'est formée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Brest avant de poursuivre son parcours au Pont Supérieur de Nantes. Au fil de sa formation, elle a participé à de nombreuses masterclasses et créations artistiques, tout en développant son expérience pédagogique auprès de différents publics dans le cadre de stages, tutorats et interventions en milieu associatif.

Douce, bienveillante et à l'écoute, Aaliyah a à cœur de transmettre sa passion dans un cadre encourageant et convivial. Elle accompagnera aussi bien les enfants que les adultes dans leur progression, en les aidant à développer leur technique, leur confiance en eux et, surtout, le plaisir de danser.

Artiste pluridisciplinaire, Rayz évolue depuis plus de 10 ans dans l’univers de la danse et de la scène. À travers son parcours, elle développe un univers mêlant puissance, féminité, musicalité et expression corporelle.

Danseuse et chorégraphe, elle partage aujourd’hui son expérience à travers différents styles tels que le Heels, l’Urban Commercial et l’Afro Fusion, avec une approche à la fois technique, artistique et instinctive.

Également directrice artistique et créatrice d’Aura Glow,  Rayz accompagne les danseur·euses dans le développement de leur présence, leur interprétation et leur confiance afin de les aider à révéler pleinement leur personnalité à travers le mouvement.

Son enseignement repose sur une alliance entre exigence, bienveillance et dépassement de soi, avec une conviction : chaque danseur·euse possède une identité unique à faire rayonner

Kylliand est un danseur originaire de Marseille de 21 ans passionné, qui développe un univers artistique porté par des influences urbaines et le mélange des styles.

Afro, street jazz, street et heels, il allie une danse hybride où il aime casser les codes en intégrant dans ses chorégraphies une énergie brute, des influences de rue et une identité personnelle affirmée.

Formé dans différents studios du sud de la France, il construit une partie essentielle de son parcours au sein de Backstage PACA, tout en enrichissant son expérience à travers des concours nationaux et internationaux qui renforcent sa présence scénique et sa vision artistique.